秋日何时来

慈祥的老祖母米歇尔（海伦·文森特 Hélène Vincent 饰）在勃艮第乡下安享着平静的晚年生活，她最好的朋友玛丽-克劳德（若西安·巴拉斯科 Josiane Balasko 饰）也住在附近。但当她的女儿瓦莱丽（露德温·塞尼耶 Ludivine Sagnier 饰）把孙子卢卡斯送来过秋季假期时，一切都偏移了正常的轨道。

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2020年以来最好的一部电影，近二十年来最好的女性主义电影，神啊！请让法国人接手世界电影的发展。妓女的刻板印象完全被打碎，drama时刻被煮咖啡、收拾后院，凝望窗外这些安静缓慢的生活流叙事取代，欧容用平视的态度写实退休妓女的生活，以更博爱的眼光刻画故事里每个边缘人群，和《宽恕》的隐喻手段和内核一模一样，两部片子里的蘑菇都化作有毒的男性气质，小男孩能宽容外婆所以没事，女主自己的身份也与这种气质相对，只有女儿成为了唯一的受害人。用爱消融一切痛苦，《坠落的审判》到本片就变成《坠落不审判》，已然死亡的人就让她融在秋叶下，还在生存的所爱之人就用自己的爱意抗衡冰冷的法律力量。看到最后一幕，女主融入秋日凋零的落叶中，我也默默流下了泪，这片太好了！

4.5，欧容已经接近了一种小津-野田式的剧作法，通过非常精湛的编剧技法让影片看上去风平浪静，没有特定的章法。只不过，在小津或是枝裕和的日本家庭电影之中，只需要一次在影片开始或结束时的死亡，但《秋日何时来》却需要三场，不断为影片注入强度，但是不同于欧容前不久的几部作品，这些强度并没有哥特式地构成了守夜的强度和厄运的幽灵感，即便影片之中确实存在幽灵，而是由此，建立了一种悼亡和救赎同态的共同体。基督教神学之中的“不定罪”得到了非常精彩的阐释，当然这一切只能以道德至善作为基础；而影片对于死亡的处理则令人想起阿彼察邦等一系列亚洲电影，但毕竟根据施拉德的理论，各种文化背景的影片都可以寻找到大同小异的超验。

欧容对于人心展现的能力是毋庸置疑的，在此部也仍然能够看出运用留白的技法（没有展现女儿离世的真正原因，是否是文森特所做)去展现人心。可惜的是，一对闺蜜以及其子女的关系的穿插，确实处理的很有意思，很微妙——文森特作为嫌疑人却顶替了女儿的身份，成为了老人“儿子”或孩子“父亲”的角色，但这种技巧个人感觉过于服务于剧本叙事，一开始母女之间的矛盾以及母子之间所产生的矛盾，其原因选择了留白（这里的留白个人感觉有点不妥)，使得自己所擅长的角色塑造因过于服务于叙事，逐渐偏离缺失了，虽有展现人心但没有前期作品那么动人，扎实。甚至女儿以“鬼魂”的出现，隐喻老人心理矛盾，这种技法有些老套或者说是风格上的不符。

还是欧容的风格，日常中暗藏着惊悚，开场营造一种温馨的生活流，就像这文艺的片名，随后慢慢揭露人物的矛盾与前史，导演非常擅长将技巧藏起来，非常巧妙地选取情节点，将关键情节隐藏，给观众留白，同时着力刻画人物状态，选蘑菇时的犹豫，女儿坠楼后掩盖不住的悲伤，对外孙坦白后的释然，还有对女警的口供，孙子的选择性回答也是非常巧妙，而处理得越是克制就越让观众迷惑，到底真相如何，导演也没有明说，可能也并不那么重要，反而这种模糊感对人性的刻画更加深刻，不是单纯的好与坏，爱与恨，决断与遗憾，悲伤与释怀复杂地共存着。可惜女儿的鬼魂与前面的克制有点违和，但总体还是让人回味的。8.2

来看今年法国上升趋势最明显的小生Pierre Lottin，怎么也是个小混混型，这条赛道竞争真是越来越激烈了。他表演很法（坏的方面）。 Hélène Vincent怪可爱的。 欧容还真是越来越无聊，从年轻坚持到老的白男白女奇情剧，前二十分钟监狱门口戏 1个小时镜头摇到老太太家里的小院再切lucas的时候我就知道他要干什么了；1h30m成年Lucas第一个镜头我又知道他要干什么了……招牌推轨，毫不进步的语言，教堂和家里好几个镜头联想到《时光驻流》和《感谢上帝》。最大优点：拍花草树木美，最后一镜好看！

永远赞美欧荣，在欧洲各大奖项颁奖季常客中，永远是那个不班门弄斧刻意用形式主义凌驾于故事的导演，永远在还原故事的底色，在不可能的人物关系中构建更多的可能。这个故事塑造一个看似不懂爱却深懂爱的刑满释放人员，这个法律界定的坏人却用他自己对爱的理解打破了由血缘建构的爱的牢笼，不懂感恩的女儿死于“无心插柳柳成荫”的事故，却促成了母亲得以把外孙接回家养育的心愿，让爱得以释放，一家人不约而同的信任着血缘外的爱，真是让人深深的动容，在这个残酷的世界还是会有温柔的神啊。

秋天，是枯萎凋落的季节，也是蘑菇生长的旺季，有暮年走向死亡，有少年走向成熟，有怨恨罪恶也有善意原谅 // 导演故意把故事讲的模糊让人捉摸不透，正如现实里我们看不到全部真相，也看不透人心 // her sins, which are many, are forgiven—for she loved much. (Luke 7:47) // Nièvre & Yonne, Burgundy 田园美景，配乐时而轻快时而不安紧张，室内的蓝色和棕橘色好看

欧容从不否定人性的阴暗面，迷恋于同原罪起舞的善念的复杂性，善举的背后是否存在着布局和阴谋，剪辑和留白扮演着心理层面的猜疑和不可知，但调查官和女主两位母亲的博弈间，救赎与和解的降临成为超越生死的笃定姿态，共享秘密预示着崭新家庭关系的形成和稳固，时间冲淡一切，又似乎反复检验着这场抉择，多年后秋日坦然的离别成为最真实的佐证，一种五味纷呈的对被原谅的渴望和不放弃生活的诚挚，欧容近几年最好的作品，几近为自己撰写的终章。

有些死亡是意外之痛，有些死亡是意味深长，神奇的电影，究竟是怎么做到既岁月静好又人心险恶、既田园如歌又穷山恶水的？还是那个欧容，没活儿硬整，还把钟爱的奇情要素混搭了个遍——明明每个人物，以及人物与人物之间的情感关系，都能写出一篇篇内容逆天的『知音』长文，但是拍出来又那么稀松平常、润物无声，就像一个帅气又暗含默契的挑眉，封住观众欲言又止的嘴。

这次欧容的“洞口”画得更加隐秘，缓慢地进入后，会被秋日的法国田园吸引，又会坠入阴谋论的反复揣测，让本就充满戏剧性的人物更加神秘。以警察为代表的“客观审判”不再重要，以村民为代表的“世俗舆论”也毫无价值，面对生命的尽头，那些无人知晓的真相、无法弥补的遗憾都会烟消云散，只有从容与温暖永远地驻留在了时光里。

人的心灵是可以相对轻松的。一是要坦荡，对过往，对选择，对发生的事。二是要放下，如果谈爱恨将成为心灵的负担，那就让自己远离泥沼，让事情变得简单。爱恨在心灵自由面前，不值一提。（看欧容这部作品，惊叹其无技巧之技巧的创作，也在故事中感受到如何培养更好的自我，如何活得自在，如何与人相处，与什么样的人相处。

剧情的话，个人更偏向"阴谋论"，即女主下了毒以及怂恿文森特前往巴黎说服女儿…理由的话，只是单纯觉得这样会更好看。其实就欧容的尿性，剧情是这样开展才更符合他的做派，至于文森特和外孙大概率都是gay这种暗线，我甚至都懒得再多说。整体还是比较平缓的，不是我喜欢的大开大合的节奏，但至少也值得一个三星。