银翼杀手

◎译　　名　银翼杀手
◎片　　名　Blade Runner
◎年　　代　1982
◎国　　家　美国
◎类　　别　动作/科幻/惊悚
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中英双字
◎IMDB评分　8.2/10 457,933人评价 Top 250: #134
◎豆瓣评分　8.1/10 44639人评价
◎文件格式　BD-RMVB
◎视频尺寸　1024 x 576
◎文件大小　1CD
◎片　　长　118 Mins
◎导　　演　雷德利·斯科特 Ridley Scott
◎主　　演　哈里森·福特 Harrison Ford .....Rick Deckard
　　　　　　肖恩·杨 Sean Young .....Rachael
　　　　　　鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .....Roy Batty
　　　　　　达丽尔·汉纳 Daryl Hannah .....Pris
　　　　　　爱德华·詹姆斯·奥莫斯 Edward James Olmos .....Gaff
　　　　　　布里翁·詹姆斯 Brion James .....Leon Kowalski
　　　　　　詹姆斯·洪 James Hong .....Hannibal Chew
　　　　　　M. Emmet Walsh .....Bryant
　　　　　　William Sanderson .....J.F. Sebastian
　　　　　　Joe Turkel .....Eldon Tyrell
　　　　　　乔安娜·卡西迪 Joanna Cassidy .....Zhora
　　　　　　Morgan Paull .....Holden
　　　　　　Kevin Thompson .....Bear
　　　　　　John Edward Allen .....Kaiser
　　　　　　Hy Pyke .....Taffey Lewis

◎简　　介　

故事讲述了2019年，洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难，他到底应该怎样做呢？如果他们结婚，那么结果会怎样呢？

一句话评论
Man Has Made His Match... Now It's His Problem

A chilling, bold, mesmerizing, futuristic detective thriller.

The original cut of the futuristic adventure. [Director's Cut]

The star of "RAIDERS OF THE LOST ARK" and the director of "ALIEN" take you on a spectacular journey to the savage world of the year 2019!!

从各种角度讲，影片都堪称经典。

——《华盛顿邮报》

《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。

——BBC

这部带寓言色彩的影片用自己的方式创造出一个全新的世界。

——芝加哥太阳时报

影片融合了40年代黑色电影和未来派风格的侦破恐怖元素。

——BBC电影评论

幕后制作

科幻片的经典之作

　　1982年，一部名为《银翼杀手》的影片在美国上映，但因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥，刚经历了几部娱乐巨作强烈视听冲击的观众很难对这样一部灰色晦涩的影片产生兴趣，评论界也恶评如潮，甚至因《星球大战》和《夺宝奇兵》而如日中天的哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……但现在，这一切都成为了过去。这部被众多影迷和科幻迷认为最被忽略的老片终于在时间的流逝中发出了光芒。2004年，由英国《卫报》发起、由60位顶尖科学家参与投票的电影史上最佳科幻片的评选中，雷德利·斯科特的这部1982年的经典作品《银翼杀手》以最高票数当选影史第一。
　　这部后现代的经典之作是雷德里·斯科特继1979年的《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，其意义远大于2002年他获奥斯卡奖的《角斗士》，在科幻百片名单上排名仅次于《2001》，不但有大量影迷，更有不少研究它的专著问世。该片虽然情节简单，内涵密度却极高，讲述了科学、伦理、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，这种对人和人价值思辩的科幻哲学探索理念影响了之后的如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片。片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”戴克（Deckard）的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差，这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。当戴克尽忠职守地必须不择手段结束这些比他这个能力高超的人上人还更厉害的复制人时， 导演的镜头并不是像先前动作片一般转向胜利者，而是久久地凝视复制人痛苦的哀嚎与死亡后的破碎身体。在追杀复制人卓拉（ Zhora）的那个长镜头里，穿着透明雨衣的卓拉一路奔逃在服装店中，当她中枪倒下时，雨衣飘了起来，仿佛天使的翅膀；在与复制人帕丽斯（Pris）的打斗中，她不慎中枪躺在地板上像中风病人一样疯狂地抽搐，一边歇斯底里地叫喊，看来她是如此充满生命的精力，如此不甘心死亡；而完美的复制人洛伊则暗示《圣经》对耶稣的描写：一个完美的人被创造出来替人性受难，最后为拯救人性钉身十字架。洛伊从钢筋中拔出长钉刺入自己手心以阻制生命衰退带来的痛苦，但他正是用这只刺钉的手将德克拯救，然后含泪说完那段哀婉的独白，才头颅低垂，尊严地死去。“我见过你们人类无法想象的事情，在烈火中攻击船只，我看过海中电波在黑暗里喋喋不休，那些时刻将在时光的洪流中消失，就像雨中的泪水。”这段仿如哈姆雷特对生死追问，恐怕是科幻电影有史以来最具悲剧力量的独白。
　　英国干细胞研究专家斯蒂芬·明格尔（Stephen Minger）说，《银翼杀手》是他看过的最好的电影：“整部影片的概念远远地超越了它所处的时代，而故事的命题--我们到底是谁？来自何处？——又是如此亘古而永恒。”小说原著作者菲力普·K·迪克（Philip k. Dick）也曾这样说过：“在我看来,这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？”

超前的未来景观与建筑影响
　　斯科特对画面惊人的敏感成为其后作品的风格，他将《异形》的设计思路搬到洛杉矶，创造出一个乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代 理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。片中2019年的洛杉矶实际上是一个由广告牌上的日本女郎、黄皮肤的街上行人、奎师那知觉派信徒以及中文字符等“东方元素”构成的亚洲城市。片中永远都是湿漉漉的阴雨绵绵、堡垒式的巨大建筑、冰冷的机械设备，满地垃圾的街头风景。男主人公穿着风雨衣在强烈的灯光、无边的迷雾和巨大的暗影间孤独行走于弃楼丛中，神秘女主角高高的垫肩则显出古典而夸张的“人”的尊严，又永远笼罩在香烟的谜雾和百叶窗的阴影里。这种挤满物质质感与密度的未来景观预告了“电脑朋克（Cyberpunk）”这一前卫科幻类型的诞生，使威廉·吉布森几乎放弃他的电脑朋克的开山经典《新罗曼史》（Neuromancer）的创作，因为二者对未来的设想如出一辙。
　　《银翼杀手》对未来的设想极为细节丰富，精致的特效制作几乎没有任何破绽，中东西合璧的布景营造出视觉奇观。影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格小游戏都产生着巨大的影响力。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。而片中出现高达3000英尺的摩天大厦具有一种丑陋的未来实用主义的美。这些大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。

菲力普·K·迪克其人
　　菲力普·K·迪克被誉为世界上最伟大的科幻小说作家之一，终身用科幻探讨什么是真实、我们何以为人这样的大问题，声称身为科幻作家却对科学一无所知，没有令人尊敬的专家头衔，只能跻身于低级的街头读物写手之列。今天迪克在西方已被尊为深刻洞察人性、观照未来的先知，《滚石》杂志宣称：“迪克的科幻思想在任何一个星球上淘宝网都是最为杰出的。”科幻小说的最高奖项之一的“迪克奖”即是以菲力普·K·迪克的名字命名的。迪克的生平代表了大多数科幻作家现世的命运，从15岁起他就一面做着唱片店的店员一面用余暇时间写作，身后固然无限风光，但在有生之年，无数的精彩之作却常以仅仅25美金一篇的价格批发贱卖。迪克说：“我是职业科幻小说家。我与幻想为伍，我的人生就是一个奇思异想。”对于在“奇思异想”中度过的一生他自己倒是从没有更多的抱怨。
　　《银翼杀手》根据菲力普·K·迪克1968年的小说《机器人梦想电子羊？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现天策梦想的唯一机会。小说原著中更有许多深刻微妙之处电影无法传达。
　　1963年，迪克出版了《高城中的人》（The Man in the High Castle）这是他最有影响的长篇科幻作品，获得了当年的雨果奖。这部作品描写的一个虚实颠倒的世界。在这个世界中，美国成了第二次世界大战的战败国，被德日两国分别占领，然而这个世界上却流传着一本名为《母蝗横卧》的书，书中描写了第二次世界大战以包括美国在内的同盟国的胜利而告终。《高城中的人》可以说降迪克的揭示现实虚伪性的主题开掘到了极致。
　　除了《银翼杀手》，根据菲力普·K·迪克小说改编而成的电影还有《全面回忆》、《第二选择》、《冒名顶替》乃至前两年由斯皮尔伯格导演、阿汤哥主演的《少数派报告》。

花　　絮
·据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。
·影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》(Do Androids Dream of Electric Sheep)改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“blade runner”是指非法出售手术器械的人。
·菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。
·因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“Blood Runner”。
·片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。
·片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I。C。I。化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。
·1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel　&　Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。
·在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。
·戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。
·当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。
·在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
·在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。
·为了建造出喧哗的街道场面，影片的布景中不仅有五六十辆交通工具，花花绿绿的霓虹灯，会动的人体模特，熙来攘往的人群，服装部更是找遍了二手货商店，弄到了大量的民族服装，创造了一个多种族、多民族济济一堂的壮观场面。如果仔细观察，你会发现里面有成吨的朋克青年、黑人、墨西哥人，穿着修女装的男人，扮成克利须那神的印度人，甚至有穿着军装的中国人。
·警察局是在洛杉矶的联合车站（Union Station）拍摄的。那里的建筑大的出奇，而且有很多的艺术装饰和新法西斯主义风格。但剧组人员在搭建Bryant的办公室时犯了一个巨大的错误：他们把它建在了女盥洗室的门口，以致每次排戏的时候都有老太太客气地问洗手间用。
·警察的制服都是原创的，配有头盔式电脑监视装备，自带光源。
·片中那个制眼实验室其实是一个肉类加工车间。剧组足足用了两周的时间把它的温度降到零下4度（冻的太快会使混凝土墙壁裂开），终于，房顶上出现了两英尺长的冰柱。
 

《银翼杀手》下载观后评论：

结局和维克多·雨果《悲惨世界》意境暗合，这里的猎物放弃逃跑，那里的警察放弃追捕。每看超英电影，尾声处在众望所归中反杀成功的，总是自带主角光环的英雄。那么厌倦了反杀的就不是英雄了吗？当然不是，他们更具备人性，而英雄总是偏向凡思所臆想的有缺点但无弱点的神性。当然是了，他们更具备神性，即便英雄伟绩从来都符合邪不压正的人性认同，但兼容异己思维才是不可被神职人员供奉的理想神性——不论是警察还是歹徒，谁选择提前奔赴死亡，谁便选择提前救赎彼此。在追逐我们和我们追逐的事物面前，我们都是烟火昙花的旁赏者。欣赏斯人，犹如欣赏壮阔的风景。倒映着食光黑洞的眼里，更多是面对将死的恐惧，还是面对奇迹的叹惊？宇宙面前，人类永远是精神境界上更渺小的一方，总有些并不传统也不发光的伟大，在照耀着我们沿着星斗栈道的遗迹踽踽前行。

最后一个克隆人趴在自己死去的伴侣的身上说了这样一句台词：one two three four “Pris” 我听成了“Please”。人类慢点毁灭这个世界吧，please。没想到最后救了银翼杀手的是人类自己造出的罪孽，最后一个被追杀的克隆人在死之前没有杀死银翼杀手，让我觉得克隆人比人类更有人性。一共5个要追杀的克隆人，其中却有两个救了银翼杀手两次命。唉……我在看的时候时而觉得自己是那贪婪冷血的人类，更多时候觉得自己是那五个被整个世界追杀的克隆人……5年前看这部片子只是当作科幻片在看，也不知道是因为我自己心智更加成熟了，还是因为这个科技飞速发展的世界，让我觉得我们每个人都像是那个被全世界追杀的无处可逃的克隆人，这种后现代的迷惘不知道是不是变成了常态……

经典，但是如果故事线更清晰会对小白更友好:)有些地方显得有点莫名其妙（是我没看懂）不敢想象这是1982年的电影。但是我有个疑问，泰勒既然是一个大公司的boss，他身边可以这么不设防吗?他自己也这么粗心地就被杀死了吗?罗伊身为一个replicate，最后和德卡的对决一开始觉得有点不知所云，但是后来罗伊的那个动作升华了主题，他只是想要延长自己的生命。的确，按照基督教的观点 the replicate-human being和human being-the Creator之间是有对应关系的。人类这样对待复制人，造物主是否也视人类为万物?最后那个独角兽折纸，私以为导演没有打算给一个明确的答案，应该是故意制造出模棱两可的结局。

《银翼杀手》是科幻电影，乃至整个科幻界的一座里程碑，它的伟大之处不在于超时代的视觉效果，不在于其内含的哲学思考，更不仅仅局限在剧情中，而是在于这个故事所展现出来的世界，奠定了整个赛博朋克的基调，为赛博朋克文化的发展创造了无以伦比的基石和模板。当然，在如今赛博朋克烂大街的年代，人们却忘记了赛博朋克的精神和内核，以为霓虹加高科技就是赛博朋克了。赛博朋克最忌被标签化，这会让它失去本来的意义，失去更进一步的空间。未来，我们不能忘记《银翼杀手》，但我们要脱离《银翼杀手》。最后感叹一下雨中吟诗的经典场面，戏剧张力实令人动容，Roy对自我价值的肯定，对生命逝去的思考，是这片星空下每一个灵魂的迷雾

整部电影其实情节比较拖沓，探讨的也是探讨了无数遍的主题，上世纪80年代对于未来的科技表现也只能是这个样子了，看起来老旧。但画面光影交错厚重层次分明层层涂抹，每一帧都如一幅画，配乐画面都电子感赛博朋克感十足，荒诞又美丽。最后人造人的雨中坐化与回忆让我突然泪流满面，其实这部电影之前我都没有共情，有太多留白想象的空间，到这里都值了，再后一点的结局与此相辅相成。其实我要在科幻片中追求的就是最后那个感觉，宇宙与人类，无限与有限，有时候太繁琐的事物与现实纠缠着你，需要这种辽远与宏大拯救片刻光阴 。其实我还喜欢那种孤独感宿命感，最后一无所有归于寂寥。

「I’ve seen things you people wouldn’t believe,Attack ships on fire off the shoulder of Orion,I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.All those...moments will be lost...in time,Like...tears...in rain. Time to die.」场景真是梦中赛博朋克。不过内容上，比起科幻，更想称为恐怖惊悚啥的……

真tm的好！！竟然是1982年的呜呜呜 "她终究会逝去，但谁不是呢？"如果人类能与造物主见面，是否也会索求更长的寿命，或者别的东西？一个人如果造出了比自己更厉害的东西是幸运吗？谁会感激自己的命运，如果奴隶终究活在生命消逝、回忆散去的恐惧中，但如果造物主与人的差别只是寿命，那又不过是五十步笑百步而已，我们同样处于恐惧中，被爱恨裹挟，被回忆侵扰。悬疑、爱情、恐怖、科幻。节奏很紧凑，刺激。主角抗打，replicants又帅又美。前半段没有看明白，是怎么发现那个有蛇纹身的女子是replicant的。有机会可二刷，最好多人一起看。

赛博朋克发端之作，同《神经漫游者》一样令人叹为观止。雨、破败的环境（社会结构）、高科技奠定了赛博朋克标配设定。极具魅力的赛博朋克美感——一种富有哥特般吊诡的美术设计。最值得称赞的地方是继《2001:漫游太空》，进一步拓宽了科幻片的宏大与深度，十分浓重的存在主义哲思充斥全片。结构稳稳当当，复制人从恐惧，寻找，扭曲，到回归人性，成就自我的生命。结尾屋顶戏太漂亮，戏剧性的人物处境置换堪称教科书。那落幕的独白如同莎士比亚笔下每一个生命狰狞而后复得平静却无法长留的缺憾。人性天然伊始，后在环境与选择，不求与上帝并肩，但求胜天半子。

突然感觉我对人工智能知道的太晚了。想想如果有人问我人工智能是什么时候兴盛的，我会说最近几年吧，可是在看看电影。上个世纪八十年代，美国好莱坞电影中人工智能的形象就已经很多了。我是看了第二部之后才来看第一部的，在没看电影之前，最让我期待的，是那双眼镜，湛蓝的眼睛里映照着繁星，那是多么美，多么令人产生遐想的画面。只是这般美好，却恰恰并没有出现几次。第一部里所讲述的未来，似乎并不是美好的，进步的未来，而是肮脏，堕落的未来，这或许是导演对未来的担心？哎，没想到哈里森福特已经这么老了，真是很遗憾啊，这是对他的敬佩和缅怀。

开了倍速的电影 伪造的记忆支撑 闪耀 白鸽 “I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears.. in rain. Time... to die.”

太浪漫了！I’ve seen things you people wouldn’t believe. I attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time like tears in rain. Time to die.

“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the darkness at Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears.. in rain. Time... to die.”

重新标记系列:看过很早的科幻片，但却留下很深印象。经典到忽然不知该如何言说。因为有太多人已经留下了评论。一个思考和感受:1.人类永远被永恒的一个问题所困扰“Who am I”，即我的存在为何，以及如何确认自己的存在。但如果有人威胁到自己的存在地位，一定会对其进行驱逐。在《银翼杀手》里中体现的也正是人工智能时代人与人工智能互相的放逐与被放逐。2.AI最本质的一个问题是:它（他或她）是否可以被赋予人的情感，即生命意识。而当赋予了情感，人该如何与之相处。以及自处？