主演：托比·马奎尔 / 斯基特·乌尔里奇 / 珠儿 / 吉姆·卡维泽 / 杰弗里·怀特 / 乔纳森·莱斯·梅耶斯
美国南北战争时期，Jake Roedel（托比·马奎尔 Tobey Maguire 饰）是南方一个德国人的儿子，和他支持北方的父亲不同，他支持的是南方。他和好友Jack Bull Chiles（斯基特·乌尔里奇 Skeet Ulrich 饰）一起加入了南方的游击部队。他们又结识了George Clyde和George的之前的黑奴Daniel Holt（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）。四人都在John Black的部队下效力。驻扎在山上的时候，村里的寡妇Sue Lee Shelley（珠儿 Jewel Kilcher 饰）和Jack Bull相爱了，在后来的战争中，Jack战死，而Jake则与部队里的一个叫Pitt（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）的人产生了矛盾，Pitt更是开枪打伤了Jake和Holt。后来，Jake又娶了Sue，在他们去往另一个城市的路上，Jake和Holt又与Pitt相遇了......
《与魔鬼共骑》下载观后评论： 李安的南北战争。最后一幕看出眼泪，烈火中的青春和友情，这大抵就是日后人生几十年都会怀念的时光和人了。前半段对不了解美国近代史的我来说有点难度，不断蹦出的地名、城名、人名过眼就忘，导致有些无聊。到二十分钟左右时突然爆发的屠杀才将我震醒，后一路聚精会神下来。“战争是残忍的”这是真理，在李安更贴近于具体个人的视角中则更多反映了人因战争而发生的巨大变化。爱好割人头皮的皮特、东飘西荡的雪梨、第一次感到自由的霍尔特...罗德说出的“No,I’m 19”足足震撼了我。终于知道安叔为什么拍这部电影。记得一次访谈中他说“我从小就很乖、比较胆小，顺从父亲的安排”，这是他最想有的青春躁动啊！那些一声令哨就提枪跨马狂驰、那些为了一句号召就不远千里甚至献出生命的举动都洋溢着青春与热血，叛逆与理想主义。这是安叔的梦。
李安还是厉害，这应该是罕见的能让历史学家满意的历史片，从容进入当时当地各种人特定的mindset，从剧本到表演不流露一丝现代视角和观点。（我指的是在种族、性别和这场战争本身等方面，不受各种现代理论干扰，进行历史性的呈现，这一点在当代美国语境中并不容易。）作为南北战争的边界州之一，密苏里州保有奴隶制度但并未脱离联邦政府。影片中的几个年轻人对战争形势政治诉求不了解也不关心，他们出于各种复杂难以言明的原因参加对抗北方的游击队，一方面表现战争的混乱荒谬非理性使人异化，同时也是男主长大成人找回自我的过程。在文武张弛之间，有人与人之间关系变化的暗涌，还有对暴力的影响、何以抵达内心自由等问题的思考。不惧怕复杂丰富多义，在历史与人性的幽暗暧昧中探索和提问，即便偶有失手，这始终是李安的巨大魅力。
暧昧的中间地带、逸脱出主流历史的叙述、边缘人物的身份认同、黑人加同性恋的少数派符号，设定上都是那个时代学术界前卫时髦的元素。看前三分之一猜测剧情走向是以游击队的视角展现无政府环境下群魔乱舞的怪相，其实和国内不同政见间的分歧很像：左派和右派都在极端化对方，既然无力改变头上的体制，那就只能拿身边的同胞百姓撒气了。扣帽子站队举报语言暴力发泄私怨，民间的裂痕绝对具备再来一次浩劫的条件。但居然猜错了，影片集中表现的是两个身份暧昧的南方人如何在矛盾中度过战争。少数派的身份之上又叠加了同性恋元素，除了失去代表性外还有堆砌符号之嫌。另外和冰风暴一样看本片时脸盲症再次发作，看了好久才慢慢把名字对上脸。
内核总感觉是很家庭的，但总感觉给予的东西太多了，想要散发很多感想，但是又说不出来什么。南北战争看了两部都是从南方这边出发，但是又是反黑奴的，寻思着南方不是大庄园主，想必是很乐意蓄黑奴的，把战争口号掰成了为家园而战。主要从现在的角度看，这样子改才是zzzq吧。总感觉战争最后牺牲的都是普通人，那些挑起战争的人未必受到了报应，而遭受无辜的的才最无辜，并在战乱后很多都失控了，这种暴力应该被控诉，那一幕南方队清洗了村庄自以为绅士的不杀妇女，才是给她们带来了的悲痛的源头。
“战前我常去劳伦斯城做生意，我看着北方人建起那座城，也见证了我们毁灭的种子如何被种下……我不是指人数，更不是废奴运动，我指的是学校。他们还没盖教堂，就先建学校了。他们教每个裁缝的儿子和农夫的女儿认字……对，读书对拿锄头和扛枪可能没什么帮助。我是说，他们把所有的儿童带进学校，因为他们想让每一个人都拥有自由思考和表达的能力，不受阶层、风俗和礼教的束缚……所以他们会打赢，因为他们相信每个人都该有自由生活与思考的权利。而我们不在乎这些，所以会战败……我们只在乎自己。”
很喜欢这部电影，虽然中间战争与人性的残酷让我一度不忍看下去，但安叔从一个很特别的角度描写了美国的南北战争，无论南方与北方，人在战争面前没有胜利。越到了后来，感受的只有迷茫与混乱，为谁而战？为何二战，也越来越让人模糊...影片让我有几个印象很深的情节，在入侵小镇时不问缘由的随便杀死一个刚挤完牛奶的老人、小孩举起枪杀死入醉酒的入侵者、Jack最终还是没有向Pitt开枪、Holt最后与Jack道别......总之安叔不愧是安叔，最后真的很喜欢战后这个温情的结局。
我承认这部拍的其实不错，没有什么大问题的，而且，还挺什么都有的。可我情感上就是喜欢不起来，它比不上我的<冷山>和<乱世佳人>。李安的片也总是，you barely can find any flaws in them，but somehow you just don't like them.而且他还总是弄出一些不寻常的恋爱关系，虽然这实际也没什么(doesn't matter)，但是接二连三的在他片里看到，我越发同意这是他"坏"趣味的一面。
清一色的pretty boys，但把这部放在李安所有的电影作品里，算是一个很容易被忽视的尴尬存在了。李安拍了不少美国人民的故事，这次是关于南北战争，但即使他再怎么受到美国文化的熏陶，也还是会保持中国人静默旁观的视角，所以，哪怕节奏一如他本性的温吞，对事件总要做到全景把握，你能看到角色们持续在危险的边缘试探，不放弃维护自身生命，也坚守内心的一份义气，这总是中国人赤子般的大无畏精神和明哲保身的底线了吧。待重看吧，常看常新。
出乎意料的好看。南北战争中为南方军抵抗北军的黑人，那些不愿加入正规军队四处躲藏间或烧杀劫掠的南方游击队，战争中被良好保持的绅士风度，在战争中接连丧夫艰难生存的女性，以及战争结束后放过彼此仇敌。当然最令人感动地还是作为边缘人德国移民和自由黑人的兄弟情义，以及男主在战争中保持着善良成长李安的电影，着眼点和故事跨度都不大，但总能在细节中，让人感受到人生的深邃和宏大，在被感动地同时意犹未尽
人在澳洲，对自己的身份和处境重新审视，再看这部电影有一种不同的感受。南方人/Jake/Holt,我,每个人都可能是少数派。托比·马奎尔有一种纯真，迷惘而沉静的气质。很动人。1.一个男孩到男人的成长。要经历战争的洗礼。也要经历女人走入家庭。2.战友是可以彼此交托性命的人。3.对美国扬基精神的检视。“这不是对，也不是错。它就是这样。”我眼中的世界也在变得不一样。
爱情并非本片的主题，影片着重表现的是以南方游击队身份参战的男主角的无助与彷徨。可惜的是托比马奎尔的演技实在是一般，其实他的形象和气质还是比较适合这个角色的，但给人感觉许多东西没演出来，而且表演缺乏层次性和连贯性，怪不得后来只能演蜘蛛侠。倒是片中Jeffrey Wright饰演的黑奴成了一大亮点，一直很喜欢看这位黑人演员的表演，不显山不露水，但总能很到位。
即使是声势浩大的战争片李安也拍得极其细腻。两个身份错位的南方人在战争中寻求自我和解与身份认同的历程，李安总喜欢站在失败者的角度对人进行结构，这一视角从本片一直延伸至《比利•林恩》。但缺点也很明确：宏大叙事与内心世界的冲突显得主次不清，李安对“人”的理解太深以至于他深陷于其中，而导致其他配角以及历史背景成为了可有可无的过场。战争的调度可见功力，出我意料。
改编自Daniel Woodrell的小说Woe to Live On，从南方人的视角来拍南北战争，这与《一个国家的诞生》《乱世佳人》相似，而本片更强调战争状态中的乱世景象，谁都可能死，谁都无法中立，选择是必须的，而被迫选择之后还会有内讧与背叛。大量的枪战场面乱哄哄一片，而爱情只是死前的一点安慰。得看过原著之后，才能确切知晓本片是否有美化南方的倾向。
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