羊与钢的森林

住在北海道的主人公・外村直樹（山崎賢人）和高中钢琴的调音师・板鳥宗一郎（三浦友和）相遇开始。在板鳥调音后的钢琴音色中外村仿佛感受到了森林的气息，为这个工作以及调音师的世界所吸引而开始在板鳥所在的乐器店工作。 因钢琴而联系到一起的人们中，他还遇到了高中生钢琴姐妹和音和由仁 ……。经历了烦恼，迷茫，挫折后成长的青年钢琴调音师的故事。

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一台钢琴大约有6000个部件，分到每个琴键上有24个调整点，调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是源于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感（有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉）。。。对应着片中北海道的四季轮回，娓娓道来。影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展（人物的情感状态）很搭，而主题曲则是久石让 辻井伸行的黄金圣斗士组合！演奏者是亲历者，调音师是旁观者、记录者，亦是默默陪伴的安慰者。每一个人都是独一无二的，每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色？该以什么样的姿态去绽放......Be better.

很典型的日影。职人精神，匠人心魂。音乐电影很难做。我个人感觉角色最接近这个时期山崎贤人本人的一部作品，原作是2017年优秀图书第一，第二是胰脏，第十是火花。原作者宫下奈都首映礼亲自致信主演，信的内容很感人，有着同样迷茫的我看到之后也有点想流泪。看了幕后making，导演说希望这部电影成为不同时期、不同年龄、有不同阅历的观众可以感受到不同内容的作品，看一遍、两遍、三遍有不同感悟的作品，有想成为经典的野心。降一星是因为我很不喜欢这位导演对待若手女优的雾团气，但是音乐和表达音乐的镜头很棒，现实部分只够一星，想象部分高分的导演。

喜欢这种自然与音乐融为一体的电影，或许根本就没考虑剧情吧，画面很美，音乐很好听，闲人很可爱，想来大概就够了。冬日的日本总会有一种让我走进雪国世界的错觉，啊，好像去一次，好像过一回像雪国里的电车，摇摇晃晃，摇摇晃晃，什么都不想，呆呆的，大脑放空的看着窗外。迷人的，是单调的，单调的才不会厌倦吧。什么是世界？可能就是你愿意日复一日，单调的做某件事，心生欢喜，感受自然吹来的风，感受这世界带来的一切感触，强烈的，微弱的，和煦的，冷冽的，然后归于平静。

我一直很喜欢日本的拍摄手法，特别是这种叙事温柔的电影。日影那种真实简单、踏实直心的，总让我温暖万分。搭配钢琴声声的自然画面，轻轻缓缓的声流，人物在其中所追寻的热爱和才华，就像小柳所说的：才华，就是对一样东西的热爱，无论怎样都无法放手的执念，无法放手的感情，坚守这份无法放手的感情，就是才华吧。羊与钢的森林，万物始于自然开源。而琴音就像一道微光，照亮外村的灰暗人生。说不出口的话，难以言尽的迷茫和挫折，音乐会替你发声。有热爱的人真幸福呀！

良师益友好学不倦这些都还在其次，关键是这种全神贯注全情投入全力以赴实在是大善！吾心所愿吾心所向而不可得啊，大悲！他是他自己的助产士，甚至，他是他自己的父亲，我是这样想的，他把自己从凡庸的人生中拯救了出来我们是別人人生的参与者，我觉得这个比利益互换、共生共荣、争夺竞技、主宰仆从之类摡念更得我心异人啊，别的男人心中有个大海，他心中有个森林才华不等于天赋，也可能只是一份执念一种热爱一直坚守不以钢琴为生，而是人琴合一

曾经被《入殓师》感动过，然后被《编舟记》震撼，日本人对于专业职人的咏颂曾一度成为话题，然后就再也没有然后了。调音师是个很有看头有想象空间的一个题材，除了开头见到调音师的一点小小惊艳，愣是平静无澜索然无味到尾。谜一般的上白石姐妹俩大有取代更谜一般的广濑姐妹之势，贤贤也无法拯救这清汤挂面的剧情。喜欢中间那个父母和狗狗皆亡的故事，20分钟，一句台词没有眼泪也能决堤，整体剪出来就是一段重磅催泪短片。

这才知道原来钢琴的弦槌是羊毛毡做成的? 对调音师的工作也多了解了一些，甚至有点憧憬哈哈，喜欢最后萌歌说的那句，想要成为一名调音师来为孤独作战的钢琴家们应援。画面构成也蛮美的，不过感觉电影有的部分表达得有点晦涩，故事讲述得也有一点稀里糊涂，特别是中后期。不知道原著在文字上的表现又是如何，期待看原著！还有中间那段小男孩的故事蛮感动的～（不得不说mone弹钢琴真的太美了啊～ 真是全才啊！ ?

看过这么多各位调音师努力把钢琴调至漂亮音色的片段，不由自主觉得，原来服务业这么美好，可以给别人带来幸福和快乐。再想想，算了吧，没那么简单，就能遇到好说话的老板，尤其是在受过了那么多的冷眼。PS：50min左右的时候，看着萨摩耶陪着小钢琴手（森永悠希），慢慢长大，又化为泡影，森永悠希拿着空了的项圈，真的都快难过到哭出来了，太丧了……

“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体；语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体；如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”对这段话印象深刻。很喜欢片子里的场景，特意停下来截图。电影的整体感觉都让人想到《编舟记》。最让我惊艳的是开始时主角局促不安、无所适从、害羞的，自责的状态，和我太像了。我还从未在电影里见过和我如此相像的人，一边看一边感慨着。

日本人真的很会拍这种表现匠人精神的片子吧。片中对声音的处理很细腻，连踩雪的声音都真实又贴切。同时又有大段大段没有背景音的画面，引人遐想。北海道的风光很治愈。贤贤也真的能hold住各种角色。美中不足的是，即使是日常片，节奏也过于拖沓了……导致有点找不到调音师的热情，以及调音师和钢琴家之间的任何火花……只留下了空镜的印象……

导演我觉得不行，故事讲得不好（不知道是不是原著的问题），音乐也讲得不好（即便有久石让 辻井伸行加成都不行）。最近在看蜜蜂与远雷，里面描写调音的一段我感觉都比这部影片讲得好，把描写音乐的小说拍成影片还是很有难度啊，真正听到音乐时每个人脑海中的景色都会有所不同吧。但是我真的很喜欢北海道了！喜欢上白石姐妹家那栋房子。

日本总能把乡村拍得那么唯美，把工匠精神拍得那么纯粹，主角不像大部分同类电影那样天生就很有才华，而只是单纯凭着热爱和执着把这份喜好的工作做好（但最让我共鸣的是配角调音师因为音乐天赋不够而放弃演奏家的那番话）。不过这部电影有些不好的就是有些场景情节过于“离地”，看着很虚，而男主演绎得都点过于“用力”有点尴....

7 无可避免地会喜欢与钢琴有关的东西，前面一直在追，真相总在最后揭晓，也算是揭晓了，内心的期盼也随之掉落，行文还是很文艺，把控得一如往常的小心。测逆光的飞雪很美，Chopin的Op.58之四吸引我，还有调音的学问竟然如此有趣，涨了知识。可能写得还是有一点点啰嗦，我是急切地看完的，可能书会好很多吧？