海莲娜：画布人生

故事发生在1915年。海莲娜是一位被遗忘的艺术家，她与年迈的母亲一起生活在乡下。距离她上一次办画展以来已经过去了很多年，海莲娜继续坚持着自己的热爱——绘画。当一个艺术品经销商发现了海莲娜和她的159幅令人惊叹的画作，并想要组织一个大型个展后，一切都会改变。但是，海莲娜一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的。埃纳尔是一位护林人，也是海莲娜及其艺术的狂热崇拜者。他成为了海莲娜的知己，也与她发展出了一段以悲剧告终的亲密关系。

第23届上海国际电影节金爵奖 最佳影片(提名)安提·乔金恩

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当一名「女性」艺术家在「男权」社会里的身份、地位与她在艺术领域中获得的身份、地位不匹配时，我们看到了《海莲娜》这幅古典又现代的自画像。内行看门道，外行看热闹，这部雅俗共赏的传记电影表面上是在处理艺术与商业之间的关系，而深层则在探讨一个时常困扰艺术家的「哲学」命题：作为一件艺术品，我归于谁？艺术家？艺术商人？还是艺术消费者？影片的回答是，归于一。因为三者的关系在资本原则下是一种你中有我，我中有你的「爱情」关系和「混沌」状态，宛如那些涂抹并遗留在画布上，被一次或多次夺走了纯粹性，永远生长在一起的颜料。值得注意的是，除了在扮演「甲方」角色，男主也是一位画家，且更加认同和强调这个去性别化的「乙方」身份。人生如画，能买画的人不一定能懂画，能懂画的人不一定能懂画家，能懂画家的人不一定能画她，抑或被她画。

每一帧都如油画般精美，但正是这种古典的规整和精雕细琢让我觉得太刻意了，怎么感觉就是没有把人物的情感全部都释放和表达出来。但就整体的氛围和风格来讲，我也真的很喜欢这种北欧的极简主义式镜头搭配绚烂多彩的油画颜料。像是在一种禁欲主义的冷酷之中张扬着生命的缤纷与烂漫。海莲娜的画，在节奏极快的刮，凃，抹和狂乱之中充满着愤怒的情绪，就像是芬兰的海边呼啸而过的海风，极为地贴近自然，却也天然压抑着人的情绪。对于人物关系的刻画，海莲娜的灵魂伴侣，二人在情欲和情感共鸣之间的交错，定格在男性胴体之上的触摸与沙滩边灼热的阳光流淌交汇的思绪都太美了。中间有一段海莲娜想要追逐车的剪辑虽然有MTV之嫌，但是很能衬托出她那种渴望与含蓄的矛盾。面部特写非常多，以后视视角来旁观，不介入，海莲娜和母亲的关系，家庭的张力也值得品味

十二月的第一部电影。前一个小时困得差点睡过去（太累了 只模糊记得漂亮的光影和配乐，还有海莲娜的古怪脾气。「那么一瞬间我感觉这属于我，你属于我，你看起来那么忧伤，对我来说却是莫大的幸福。我的爱是物欲之爱，不是高级的爱。寂寞围绕着我」埃纳尔出现时，海莲娜色彩阴郁的世界里才有阳光。听到诗句就回想起与你一起在海边写生，海水浸润过的健美躯体那样生机勃勃，加点铬绿会让皮肤色泽更迷人，我满含情欲的呼吸，你为何不懂…爱情破碎，亲情淡漠，于是只能不断直面自身。画架上支着一面镜子，画家每次抬头时是以何种眼光观察自己？快乐的心灵不需要艺术，艺术家都是悲伤的。再着重讲讲画就好了，男人终究不值得啊…-275590.html

6.5 / 置景构图和光线的考究让影片美得犹如一幅油画，不过节奏过于拖沓，为迎合潮流硬加的女权线也大可不必，海莲娜的故事本身难以与此有更深入的连接。无论《众神与野兽》还是这部，当一个画家爱上这种性感但不通情理的傻直男注定就是悲剧一场。不过情感的挫败也成就了艺术的高峰，她把爱与恨刻在心底，刻入画中。刀刀入骨，才能成就了那幅经典的《水手》。@影博芬兰电影展

姬友无限好小子算个嘛???? 噢 算艺术养料姬友真的太有气质太暖太甜了 每一次出场都精致美丽抓人眼球 穿搭造型每一身都无敌喜欢兔牙小子除了一身腱子肉还有啥 可真行 画技没多少 作死挺会斜睨的不可一世的目光 维护着失意画家脆弱的自尊 正是如此一遇「伯乐」即交付真心吧画面绝美 构图工整 油画质感拉满

一部优秀的传记电影，演技很棒，她的眼里有暴风雨般的锋利与激烈，也有忧伤与柔情。他给了她勇气 也带来了痛苦，知己足矣，不要与苍蝇般的男人谈爱。 有些失望……重笔墨的爱而不得 很难与女性意识相独立，甚至片尾终身未嫁的说明也无法否认有因果关系，反而有点欲盖弥彰？希望未来的女性主义不再是男女爱情后的伤疤

我几乎是必然的，被片中的母女情谊所感动，刀子嘴豆腐心的妈妈令我深有同感。全片缓慢而严谨地，带着点探索的眼光，关注这位女画家。她在这部片得到了和任何男艺术家一样的关注量，被注视。我感到很高兴 。尤其喜欢这样一句台词，她写给刚分手的女性友人：“你终将昂扬，像金属一样清脆和坚硬。”

给予了我无比舒适的观影体验，好美的光影和色调。诗和阳光下的你，在作画时我一直嗅着你背后的气息。最后我们只是通信一千多封的密友。缺点就是故事线太单一了，后半段节奏崩到不是下午喝了一杯咖啡完全可能睡着的程度。

2021芬兰电影展@电博很有油画感，配乐也好听，但是三星半不能更多了。相比较史实，过于让她沉浸于浪漫爱的想像里并且从强调终身未嫁这一事实来看，这部影片一点也不像宣称的那样女权。

每个情节居然都能有隐约似曾相识的感同身受。布光真的厉害，既古典又在诉说画家流逝的情绪。【自画像是新的挑战，像是在描绘繁星点点的无聊星空。】好贴切的形容，学到了！

摄影棒，光影构图都没话说，美！但觉得特平hhh 唯一画家的缪斯是大小伙子挺新鲜的，想着要不是传记片的话虚构个性转版《魅影缝匠》或爱伦坡肯定带劲hhh

片子极度隐忍和克制，帧帧美如油画，极其细腻，不仅体现在故事的处理上，还体现在女主的演技上。惊讶于将颜料涂满全身，将悲痛寄予画中。不可多得的好片子。

希望天堂电影院没有一直聊天的情侣。海莲娜的情感克制内敛到极致，只留线索在那几声呼吸。但内心情感又像那浓厚涂抹的颜料一样厚重。