主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基 / 阿丽萨·弗雷因德利赫 / 安纳托里·索洛尼岑 / 尼古莱·格陵柯 / 纳塔利娅·阿布拉莫娃 / 费米·约尔诺 / E·科斯京 / 雷默·伦迪
清晨，空荡幽暗的卧室。潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基 Aleksandr Kajdanovsky饰）悄然无息地起身准备前往一片恐怖复杂的地带与另外两人会合。可妻子（阿丽萨·弗雷因德利赫 Alisa Frejndlikh饰）却极力哀求他不要冒险进入该地。而这位训练有素、经验丰富的潜行者，即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“The Zone”。这块二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，传说有一个名叫“The Room”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。潜行者与为寻求灵感的作家（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）和为探明真相的科学家（尼古莱·格陵柯 Nikolai Grinko饰），踏上了这片变幻莫测的死亡之地。
第33届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及安德烈·塔可夫斯基
《潜行者》下载观后评论： 希望背后是失望，失望的背后还有希望吧谁知道呢，导演一直在质疑在探索，但是他自己却也不能得到答案，甚至是不能去面对答案吧，宗教艺术科学的三个人可能对应了人的唯物唯心神学三个层面吧，作者想借此研究人类究极的奥秘，虽镜头诗意，但大段的哲思独白过于说教了，也正常，如果再没有这些点明内容的独白的话影片会更加晦涩，所以有时候隐喻过多也不是啥好事，不得不用大段的思考性独白说明了，当然作者在说教后也不可能给出答案而归于了三个杯子中的那个空杯子的陨落。时间的火车呼啸而过，整个大地房间桌子都在震动而我们就像腿坏了的女孩一样，步履艰难。毕赣的两部电影在塔这里就格局小了太多，有其形无其神，十分讨厌这种湿乎乎的感觉，不管什么时候地上总有水，而且这些人随便就躺在水上，真心不太合理也不觉得美，塔、毕二人的这几个片子皆如此
毕赣导演推荐的电影。他前前后后看了半个月，我有心理准备并提前看了《乡愁》作为铺垫，最后依然拜倒在这部电影前，用了整整一天看完（期间看睡了两次），又用了一天反复观看这部电影，又看了很多影评。我不敢保证100%看懂，但感觉心里有了写观后感的底气。形而上学，是唯一符合这部电影的核心价值观。它所讨论的问题都是目前为止人类还无法解决的问题。通过“房间”这个抽象化的设定，让代表艺术和科技的作家和物理学家参与讨论这个是否存在的本质，凸显出对潜行者的价值观的肯定。基督降罪于人世，唯有同时具备爱，智慧，力量和信仰的人才可以普度众生，带领世人逃脱苦难。只是在“房间”面前，没有人能经受住内心的考验，没有人真正了解自己，懂得自己究竟想要什么，欲望是人类的原罪，诗意的生活是否存在，影片通过孩子用超现实主义给出了答案。
先说翻译，因为自己看的版本翻译的稀烂，自己又不会俄语，只能找个英文字幕对着英文字幕啃下来了，好在不难。只说几点，塔可夫斯基里面的stalker我个人可以理解为耶稣，他是具有神性的。当中趴在地上的桥段两段经文恰巧我都读过。分别是启示录6:12-17和路加福音24:13-18。特别是启示录，用一个镜头拍过水中混杂的物件，对经文的诠释完全上升了一个高度（塔可夫斯基教我理解圣经我是没想到的）两个跟随在他身边的一个作家一个物理学家，就像被自我世界蒙蔽了双眼的孩子。当然一些镜头我也无法理解，比如最后那个在水中的大炸弹被石油一样的黑色物质吞没，是在说环境污染？我不知道但我相信我上了天堂见到他本人他也不会告诉我。他反对爱森斯坦蒙太奇理论使人对镜头的理解单一化。所以对于我无法理解的还是保持尊敬就好。
对房间所持的态度本身就是房间存在的意义，并不需要房间里任何的空间展示，对这部片的感受就是这部片的意义，并不需要客观解读标准。另外，小女孩的超能力无法证明证伪，她无法表达，也就没办法证明不是火车震动的效果。再次点明多义性：你心是镜子，所照皆事实。潜行者：害怕被绝对真理的镜子透视教授：透视了“虚假”，想炸掉避免后误作家：完全怀疑房间本身和此行及人生意义虽然我对元素堆叠和意义虚化挺反感，受不了过于长的镜头展示一个过于小的变化或几乎无变化，但我最终还是喜欢这种精致的意象和画面，而且也认为它的终极主题是：主观是一切的唯一真实(物是观念的集合)(主观唯心主义)它很隐蔽，隐蔽到老塔都没意识到自己带着这个态度在拍，更可怕的是，如果观众不带着这样的主题去看电影，这部电影的意义本身就达到了，神绝。
所以……我们需要奇迹，需要相信奇迹！翻了下评论，似乎大家都没有提到那个逆流俯拍“臭水沟”回到一只手的长镜头，而且整个长镜头用的灰褐色色调（该颜色既象征几个主人公和文明秩序与自然的关系——在灰色地带（禁区）探秘，也象征潜意识），里面大致根据人类文明发展顺序，从腐烂的书页、石头、注射器、钱币（包裹徽章，其中的头像有点像莎士比亚或者沙皇）、瓷砖、弹簧、手枪、导弹头（没记错的话）依次作为象征，而最后一个睡卧着的“潜行者”手的特写镜头，暗示这一切都是人在潜意识（潜意识包含智慧）的引导下用手创造的。而这一切都在水下，水就不言而喻代表了生命——呼应之前的道德经。但逆流的象征意味更浓，即人创造的文明本身是反自然的。但整部电影来看，这并无批判意味，只是用镜头说明一个事实。这才是真正的牛逼！
两千年前，基督打开了七个封印中的最后一个，降罪于人间，如今情况没有任何好转，反而滋生出更多的邪恶与罪恶，代表人类现代文明的艺术家和科学家，他们自以为自己掌握着真理与规则，但关于灵魂，欲望，信仰，认知等诸多问题，他们一无所知，并且固执的认为：“他们能改变这个世界。”颓废渎神的作家认为人类之所以存在，是为了艺术创作，与其他行为不同，那是无私的，那是宏伟的幻想，真实的绝对写照。沉默寡言的物理学家对此嗤之以鼻，并觉得这个世界上的事物都是有迹可循的。而真正懂这个世界的，反而是那个提出了最形而上，并且完美回答的潜行者，因为按照启示录里的描写，他才是去解救另两个人的神，去赶走他们的绝望与悲痛，给予人类希望，因为他就具备神的三大品质：爱，智慧，与力量。
“箭猪匍匐着爬回房间祈求，却再也换不回他的弟弟，换回的只是越来越多的钱财。”三位通行者与一条狗踟蹰着迫近自己欲望的房间，要素并不复杂，让人联想到等待戈多。塔科夫斯基对人性的探讨又一次震撼了我，我们因对自身欲望的无知而恐惧，然而就像亨利米勒说的，人类身上最珍贵的品质是勇气，而非意志。在这部片中，人生的道路可以被这样分为两位作家科学家对利益的患得患失，抑或Stalker妻子走向悲剧性的幸福的无怨无悔。Stalker的演绎非常动人, 一个脆弱而又真诚的平凡人, "God's fool", as they called him. 画面构图考究，隐喻性强，氛围阴冷压抑，Stalker在区域的花草中沉醉地躺着那一幕太动人了。
宗萨钦仁波切最喜欢的电影之一。"我个人确实喜爱电影。我最喜欢的总是那一两部片子，它们好像永远不会消逝。有些电影很有力量，比如1979年安德烈·塔科夫斯基的《潜行者》，至今仍是最有力量的电影之一。如果你问我为什么喜欢《潜行者》，我不知怎样表达，但我模糊地认为它是最勇敢的影片之一，而且精神性很强。我是在用自己的方式诠释它。这部影片的概念和前提都很有趣。当然，这完全不是一部普通的电影，虽然它包含英雄、悬念和浪漫等老套的内容。这部片子有很多象征意义，它试图讲述的是，如果你超越特定区域、有着不同一般的思维方式，却又试图留在正常区域里，那么融入社会将会有多难。但这可能完全是我自己的诠释。"——宗萨钦仁波切《八万四千问》
[9] 请坚持看到2h13min。| 将自己视为神的召唤，因而抽离“人爱”的潜行者，欲毁神迹的科学家，探查人性之恶的作家。旅途中一系列故弄玄虚指向宗教中的prohibition。最终作家之言非虚，人在“房间”中只能求得本我所欲，故意图毁灭的科学家之出发点也算合理。潜行者只得悲叹他们不敬不恭（这本身即为倨傲的），然而，——妻要进入房间而遭阻拦，“万一你的愿望也实现不了呢”，他也分明要怀疑神迹。这三人是A-B-C的等腰三角，并非取缔哪一方。再者，看到频频拿水和柔弱做譬喻。略借用一下尼采，“宗教是先要人便脆弱，而后给予救赎的。”塔是虔诚的，而我更偏爱伯格曼迂回的质疑与思辨。塔给了神迹一个出路，是潜行者的孩子。
塔可夫斯基在《潜行者》中借向导之口说，那些科学家和作家，他们什么都不相信，不相信有希望存在，他们信赖的器官退化了，眼中只有空虚。我似乎也在经历着这样的一个不可知论的阶段，科学和哲学解构了太多的东西，它们无法解决问题，只是在不断地提出问题。向导说，而我，我这样一个无耻的人，在这世上一事无成，但我这样的人却可以帮助别人，给他们希望。但到了结局，向导醒悟过来，这世界上，早就已经没有人还会相信救赎了。老塔的后三部电影里，总是有着很多疯子，偏执到相信自己有能力救世，他们不一定出于普世的爱或恨，或自私，或把自己放低到烂泥里，这样的人反而愿意相信救赎，愿意背负起责任。
「我爱你的眼睛，亲爱的朋友他们是烈焰神奇的把戏。当他们向上看去时，就像一道天堂袭来的闪电通彻环顾四周……但是，又有一个更强烈的魔力：当你的眼神垂下去在激情亲吻的那些瞬间穿过微微合拢的睫毛燃烧着忧郁而暗淡的希望之火」时隔很久再次鼓起勇气看的第三部老塔 极度晦涩不可解的形而上感 有时间得多啃几遍感觉这部的声音设计很有意思 可惜太菜解读不出巧妙和深意灰黄的现实与彩色的"区" “教授”与“作家”在神性门槛前退返 敬畏剥离的自大无信仰失却了救赎的可能 向导的孩子注视下摔落的杯子与潜行者信仰的传承感谢老塔又一次给我的精致睡眠以及“我到底看了个啥”的终极哲学式思考
“软弱是伟大的，而力量是微不足道的。任何一种文明的灭顶之灾都意味着这一文明是谬误的。”互文拍摄过程，生态意识浓厚。「电影是对“事实形式的时间”的挽留与影像化；“雕刻”过程中蕴涵着追求与向往」。推移运动长镜头凝住废墟之中的诗意——臆想的、形而上的、无法解决的。潮湿的大地、流动的水都蕴含着神性的力量，教授拒斥（干燥坚硬的石头）、作家逐渐接受（柔软的苔藓）和潜行者全身心投入（泥沼），而降临的雨水也饱含着仪式意味，一切都缓慢、冗长、抽象。进入“区”则意味着褪去理性/规则，潜入人类内心欲望和情感的隐喻与表征。结尾孩童的“超现实”移物散发着奇迹的救赎之意。
花费一天时间看完，所以虽然很闷但并不催眠。本片应该是塔可夫斯基最沉重的一部作品也是个人迄今为止看过最严肃的电影。老塔和陀氏一样追问着那个最重要的问题:人为什么活着？大体上，科学家代表理性（逻辑），作家代表感性（形象），二人都试图成为上帝，而潜行者则代表信仰。在已经祛魅的现代，各个学科都在试图企及“zone”，但都无益于解决问题。三人口述的故事和与之相同的无功而返同是对价值空虚不定的再次确认。老塔的推轨镜头达到了迟缓的巅峰，节奏慢得前无古人（或许《撒旦探戈》能超越），但这样的杰作是始终在那里等着你一次又一次地重温的，我们也需要有这样的作品存在。
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